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20/05/2016

Claude Monet Biographie


Le peintre français Claude Monet était la figure de proue de la croissance de l'impressionnisme, un mouvement dans lequel les peintres sont tournés vers la nature pour l'inspiration et la lumière utilisés et des couleurs vives plutôt que les bruns et les noirs solennelles des tableaux précédents.
Contexte et premières influences

Claude Monet est né à Paris, France, le 14 Novembre, 1840. Son père, Adolphe Monet, était un épicier. En 1845, la famille déménage à Le Havre, en France, où le père et l'oncle de Monet couru une entreprise vendant des fournitures pour les navires. Au moment où il avait quinze ans Monet était devenu populaire comme caricaturiste (celui qui fait des portraits exagérés de personnes). A travers une exposition de ses dessins dans un magasin local frame en 1858, Monet rencontre Eugène Boudin, peintre paysagiste qui est devenu une grande influence sur le jeune artiste. Boudin introduit Monet à la peinture en plein air, une activité qui est rapidement devenu l'œuvre de sa vie.

En 1859, Monet a été déterminé à poursuivre une carrière artistique. Il a travaillé à la libre Académie Suisse à Paris, et il a fréquenté la Brasserie des Martyrs, un lieu de rassemblement pour Gustave Courbet (1819-1877) et d'autres peintres français des années 1850.
Période au début

Les études de Monet ont été interrompues par le service militaire en Algérie (1860-1862). En 1862, il entra dans l'atelier de Charles Gleyre à Paris et a rencontré Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), et Jean Frédéric Bazille (1841-1870). Au cours de 1863 et 1864, il a souvent travaillé dans la forêt
Claude Monet. Reproduit avec la permission de l'Corbis Corporation.
Claude Monet.
Reproduit avec l'autorisation de la
Corbis Corporation
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Fontainebleau, France, avec d'autres artistes tels que Théodore Rousseau (1812-1867) et Jean François Millet (1814-1875). Lors du déclenchement de la guerre franco-prussienne de 1870, Monet se rend à Londres, en Angleterre, où il a rencontré le marchand d'art Paul Durand-Ruel. L'année Monet et sa femme, Camille, qu'il avait épousée en 1870, à la suite installés à Argenteuil, France, qui est devenu sa maison pour les six prochaines années.

mouvements constants de Monet au cours de cette période ont été directement liée à ses ambitions artistiques. Il était intéressé par la lumière naturelle, l'atmosphère et la couleur, et il a essayé de les enregistrer dans ses tableaux aussi précisément que possible. Un exemple frappant de son style précoce est la terrasse au bord de la mer, Sainte-Adresse (1866), qui contient un mélange brillant de couleurs vives et naturelles. Tout au long des années 1860 et 1870, il était souvent à court d'argent et détruit ses propres peintures plutôt que de les avoir emmenés par les créanciers (ceux à qui l'argent est dû).
Monet et l'impressionnisme

Comme l'a écrit William Seitz, "Les paysages peints Monet à Argenteuil entre 1872 et 1877 sont ses œuvres les plus connues, les plus populaires, et ce fut au cours de ces années que impressionisme approché le plus à un style de groupe." Monet expose régulièrement dans les spectacles du groupe impressionniste, dont la première a eu lieu en 1874. A cette occasion, son impression de peinture: Sunrise (1872) a inspiré un critique du journal pour appeler tous les artistes «impressionnistes», et le nom est resté. Monet et les impressionnistes ont découvert que même les ombres les plus sombres et les plus sombres jours contiennent une grande variété de couleurs. Cependant, Monet a appris qu'il avait à peindre rapidement et d'utiliser brushstrokes courts chargés de couleurs individuelles.

Pendant les années 1880 les impressionnistes ont commencé à la dérive, bien que les membres individuels ont continué à voir les uns les autres et parfois travailler ensemble. Monet a gagné progressivement critique et financier (relatif à l'argent) succès à la fin des années 1880 et les années 1890. Cela est dû principalement aux efforts de Durand-Ruel, qui a parrainé un homme expositions de l'œuvre de Monet dès 1883 et qui, en 1886, a également organisé la première grande exposition de groupe impressionniste qui aura lieu aux États-Unis.
Travail en retard

L'épouse de Monet est mort en 1879; en 1892, il épousa Alice Hoschedé. Pendant les années 1890, il a consacré son énergie à des peintures de meules de foin (1891) et la façade (avant) de la cathédrale de Rouen (1892-1894). Dans ces œuvres Monet a peint ses sujets de la même position physique, ce qui permet que les conditions de lumière et de temps pour faire varier d'une image à. En 1899, il a commencé à travailler sur ses célèbres peintures des nombreux nénuphars dans ses jardins de Giverny, France. dernières années de Monet étaient très difficiles. Son état de santé a diminué rapidement, et par les années 1920, il était presque aveugle.

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En plus de maux physiques de Monet, il a lutté avec les problèmes de son art. En 1920, il a commencé à travailler sur douze grandes toiles (chacune quatorze pieds de large) de nénuphars, qu'il envisageait de donner à l'Etat. Pour les compléter, il a combattu contre sa propre vision d'échec et le fait qu'il n'a pas d'expérience dans la création murale art à grande échelle. En effet, la tâche exigeait de lui apprendre un nouveau genre de peinture à l'âge de quatre-vingts. Les peintures se caractérisent par un style large, de balayage et dépendent presque entièrement de couleur. Monet a travaillé sur les peintures de nénuphar jusqu'à sa mort le 5 Décembre 1926.
Pour plus d'informations

Russell, Vivian. Jardins de Monet: Au fil des saisons à Giverny. New York: Stewart, Tabori, & Chang, 1995.

Seitz, William C. Claude Monet. New York: H. N. Abrams 1960.

Spate, Virginie. Claude Monet: La vie et le travail. New York: Rizzoli 1992.

Tucker, Paul Hayes. Claude Monet: La vie et l'art. New Haven, CT: Yale University Press, 1995.

Tucker, Paul Hayes. Monet dans le 20e siècle. New Haven, CT: Yale University Press, 1998.

07/05/2016

Adieu, For Now



Chers amis,

Je vous remercie du fond de mon cœur, pour vos messages aimables, des articles et des prières. Je sais que vous êtes nombreux à faire du mal, et je suis vraiment touché non seulement par vos hommages commémoratifs pour George, mais aussi que vous êtes arrivé à moi personnellement.

Je vous remercie également pour vos dons généreux à la Fondation George Rodrigue des Arts. Notre famille est plus que jamais déterminé à poursuivre ses programmes de formation et de bourses.

trois galeries de George Rodrigue Art for sale rouvriront ce mois-ci, en commençant par la Nouvelle-Orléans le 16 Janvier 2014, suivie peu après par Lafayette et Carmel. Notre remarquable, le personnel dédié reste intact et, au milieu de leur propre douleur, prêt à reprendre le travail, le partage de l'art et de la vie de George avec d'autres.

Nous allons commencer avec des expositions consacrées à l'histoire de George, y compris des photographies, des articles et des illustrations originales de notre maison, son atelier, et ses archives. De plus, nous présenterons tout au long de l'année plusieurs nouveaux tirages à venir sérigraphies, en commençant avec l'illustration conçue par George en 2013 à cette fin.

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(Photo, Mardi Gras 2014, 30x40 pouces, une peinture de George Rodrigue, qu'il veut une sérigraphie; pour plus d'informations sur ce sujet et d'autres œuvres disponibles, s'il vous plaît joindre à notre liste- postale)

plus jeune fils de George, Jacques Rodrigue, excité par sa jeunesse et son dévouement à l'héritage de son père, assume la gestion de la galerie à temps plein, comme il continue son leadership au sein de la Fondation Rodrigue George des Arts et de la Louisiane A + écoles. En outre, la page facebook de George reste actif grâce à Jacques et son équipe.

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le fils aîné de George, André Rodrigue, reste à Lafayette, en Louisiane Bistro Jolie et le Blue Dog Café, où la plupart des jours vous trouverez lui relayer l'histoire à sa table de plus en plus encombré, ou de faire des wontons de fruits de mer dans la cuisine, à la fois avec la même diligence et de l'importance , et à la fois imprégné de son esprit naturel de bonté et de générosité envers des amis ou des inconnus.

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(Photo: La famille Rodrigue lors de l'exposition de la Louisiane de Rodrigue: Quarante ans de Cajuns, Blue Dogs and Beyond Katrina au New Orleans Museum of Art, 2008-)

Et moi? Je vais rester impliqué périphériquement pour l'instant, conseiller tranquillement, au besoin, tout en permettant autrement ces jeunes hommes capables de diriger les galeries et fondations dans de nouvelles directions. Je sais qu'ils, autant que moi, restent, avant tout, conscient de la lourde responsabilité de l'héritage de leur père.

Au sommet de cette lettre, je vous remercie pour vos messages. Cependant, je dois être honnête. Sur mon ordinateur se trouve plus d'un millier de courriels non lus. Mon téléphone messagerie vocale est pleine. Les articles de journaux et de magazines restent non lus. Et vos cartes et paquets sont assis non ouvert, empilés élevé dans notre foyer. Je sais qu'ils sont là. Je sais que vous êtes là. Mais je ne peux pas faire face à tout ça en ce moment. S'il vous plaît sais que je vais revenir au téléphone et par courrier les jours où je plus besoin d'entendre votre voix et de lire vos mots. Et en attendant, je suis réconforté tout en sachant que vos messages attendent.

J'espère que vous me pardonnerez, non seulement pour la confession ci-dessus, mais aussi parce que je dois retirer de la vie publique et, dans une large mesure, de notre vie privée, pour l'instant. Pour ceux d'entre vous qui pourraient inquiéter, s'il vous plaît sais que je ne suis pas seul, et que je serai quelque part.

Enfin, jusqu'à ce que et si je suis capable d'écrire à nouveau, je partage avec vous, mes lecteurs doux, les derniers mots de George ...

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    "Tu es mon Wendy."


Prenez soin de vous. Prenez soin de vos proches.

Wendy Wolfe Rodrigue

-Je Vous laisse avec des centaines d'essais sur la ligne à Rêveries de la femme d'un artiste, dédié à George, avec un nouveau livre, The Other Side of the Painting, retraçant son histoire, son art, et nos vies ensemble. 100% de ces produits bénéficient les arts dans les programmes d'éducation de la Fondation George Rodrigue des Arts. Plus d'infos sur ce lien:

http://georgerodrigue.com/the-other-side-of-the-painting/